モダンデザインらしい、笠置と後足の、つなぎ目のないフラットなライン。
カーブベニヤを受ける後台輪の逆アーチ、後貫の丸棒は、60年代北欧家具からの血統。
おしりの当たりを柔らかくするカーブベニヤや、座ったときに背骨にフィットして、後ろから引くときにちょうど良い高さの笠木など、人間工学を考慮したカタチや寸法。
一見何でもないシンプルなデザインの中に、モダンと伝統と機能がほどよくミックスされています。
]]>全く関係ないから、訳がわからない。わからないものを、人は記憶しない。
たとえそれが社長の思いつきだったとしても、その思いついた理由をきちんと掘り下げてみたら、意図がキチンと結びつく、だけじゃない、もっと面白くてインパクトのある広告が作れることもある。
全く関係ないからこそ、その唐突な結びつきが面白い。
面白ければ、話のネタにしたくなる。
広告は伝わればいい。けど、伝わらなかったら何を言っても意味がない。
「伝えたいこと」と「伝えかた」は違う、というのは広告業界では当たり前の話だ。
なんて言うと、真正面から「好きだ！」という告白が一番ダイレクトに伝わる、という話とは相容れないような気がするけど、伝えたいことは本当に「好きだ」ということだけ？伝われば、それで良いの？と考えていくと、やっぱり伝えたいことと伝え方は違うのかも。
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「吸い付き桟」とは，テーブル天板の裏に蟻型の溝を突き，1面を同形状に加工した角材をスライドして押し込んで，接着剤無しで取り付ける加工のこと．要するにテーブル天板にゲタの歯みたいなのを取り付けます．これはもちろんテーブル天板の反りを防止することが大きな目的ですが，同時に脚部を接続するための構造にすることで，それだけでテーブルに必要な機能を満たし，また特別な金具も必要なく見た目にスッキリしていることからも，伝統的に好まれる工法であることにはとても共感が持てます．
このテーブルは，偏にその「吸い付き桟」の長所を大フィーチャーしたテーブルで，吸い付き桟に対する僕なりの解答でもあります．製作者から見て，無垢材テーブル製作のために吸い付き桟は必要十分条件であること．使う人からみて，テーブルは天板と脚が最低必要条件であること．それ以外の要件を全部取っ払って，本当に必要最小限の，テーブルの原型を目指す．そうして浮かび上がってきた当たり前のカタチに，最後に僕なりのデザインエッセンスを加えてみる．
そう，僕はその最後のところが一番大切だと思います．僕はいわゆる「無垢材のテーブル」が作りたかった訳じゃありません．無垢材の，無垢テーブルの機能的特性を活かすこと，無垢テーブルを作るための当たり前の工程を省略しないこと，その上で，現在の自分のライフスタイルにマッチしたシンプルでミニマムで，でもほんの少し笑みがこぼれるような暖かな表情を湛えること．そうした趣向から，見た目に薄く大きく角を丸くしたテーブルと，実使用アングルからは垂直に見えるけど垂直よりは安定して見えるわずかに傾斜した，（ベンチや踏み台ではなく）ローテーブルとして最低限の荷重を支える細く丸い脚，カーペットの上で安定する点接地の球面脚先等のディテールが生まれました．
必要最小限の機能を満たすために，伝統手法にさらにオリジナリティを織り込んだ構造が必然的に導き出される．何てことはない，意識したわけではないのに，気づいたらTRINOスツールと同じプロセスを辿り，同じゴールにたどり着いていました．こうして生まれてくる作品が全て自分らしい作品になるのかはまだわからないけど，今回もまたとても自分らしい作品になったなぁとは自分でも思います．
ちなみに名前は，小さくて薄くて四角いもの（かわいくておいしそうなもの）→ビスケット（ロータスキャラメリゼ）→ビスコ（グリコのあれ）というイージーな連想から．あまりにも見事にはまるから結局抜け出せませんでした．
座る，踏み台にする，ものを置く，あるいはそれ自身を空間に配置する．様々な視点から様々な可能性が見出されてきたスツールは，だからこそ椅子やテーブルのようにわかりやすい機能が結びつけられずに，結局何のためにあるのかわからない，折角買っても隅の方で埃を被っているだけの「可哀相な家具」になってしまいます．
だから僕は，スツールとして当たり前に想起されるべき当たり前の機能やかたちをもったもの，スツールとして求められる機能を狙うことなく当たり前のように備えているもの，スツールらしいスツールをデザインしました．
木はエコ素材と言われます．確かに限りある石油や鉱石資源と違い，それは太陽と水だけで生産され続ける無限の素材です．が，それは何百年という，人の営みと比べてあまりにも遅すぎる木の生長時間スケールで見たときの話．木材も限りある資源であることには変わりありません．
木でものづくりをする．木を学ぶ．だからこそ考えられる問題があるのではないか，だからこそ伝えられるメッセージがあるのではないか．そう考えていく中でまず目に留まったのが，工房脇に日々棄てられ続ける端材達．そのままではゴミになるしかなかった端材は，しかし使い方次第ではこんなにも美しく面白い表情を見せてくれます．無垢ではない，寄せ木でもなければ集成材でもない．それは端材を手作業で組み合わせるからこそ作ることのできる，他の手法では得られない，新しい素材の発見でした．
折角ゴミから再生されたリサイクル素材を使っても，またゴミとなるようなものを作っては意味がない．長く愛用されるものを作ってこそその労力が報われます．
美しさとは何か．僕がこのスツールに見出した美は「繊細さ，儚さ」でした．倉俣史郎のグラスチェアのような，手荒に扱うことを許さない儚さが，ものに接するときの緊張感を高め，姿勢を正すことを強要する．それは普段使いするものから一段高いところに鎮座すべき特別な存在感を放ちます．
細く儚い木のスツールを作るとなると，必然的にその構造に厳しい制約が科せられます．力学的に強固なトラス構造を多用し，木材の荷重特性を理解して圧縮伸張荷重に対する材の形状を工夫し，荷重を分散するだけでなく材を破壊する荷重を極力相殺して逆に使えば使うほど強固になっていくような木組み構造を考えなければなりません．
こうしたことを踏まえつつ，実寸モデルによる検証や生産性を視野に入れた調整を繰り返した結果に自然と生まれたのが，このトラス構造体です．
でも結局は，僕が作りたかったのは「ふつうのスツール」でした．結果的に生まれた新しい素材も，複雑な構造も，あるいはそこで培われた機械加工のノウハウも手加工による感覚的バランスも，すべてはスツールという製品にとっては単なるおまけでしかありません．
ダイニングでテーブルを囲んで使うよりも，何もないところで（あるいはたき火やストーブでも囲みながら）何となく人が集まるシーンに持ち寄って使って欲しい．あえて小さく低めに設計された，軽くて持ち運びやすく数脚のスタッキングも難なくこなすシンプルなスツールにこめられたそんな願いが，いつの日か叶えられる日を夢見て．
ベッドサイド，ソファサイドで使われる雑誌，リモコン，筆記具などの小物をスッキリと収納するためのサイドテーブルの提案．最大6段まで取り付けられる引き出しは，単純な1段引き出しだけでなく，2段引き出し，オープン棚，扉付き棚など，収納したいものに合わせてオプションで様々な機能が選べ，それでいて閉じたときの表情はいつも変わりません．